We zijn terug met het deel van onze blik op twee inter-gerelateerde onderwerpen: Runway-shows en aanpassingen gemaakt naar Kate’s kleding, zijn ze van de rekstijlen, of landingsstijlen.

We beginnen met dat fenomeen dat bekend staat als een landingsbaan. We zijn in het midden van de mode-maand: New York en London Fashion Weken zijn gedaan en Milaan is nu aan de gang, met het Parijs toont de cyclus aan het einde van de maand. In een februariverhaal voor de Washington Post, Pulitzer Prize-winnende modecriticus Robin Givhan Articuleert wat velen van ons hebben gedacht na het zien van video’s of foto’s van een startbaan-show.

In een van de meest dynamische landingsbaan toont de laatste herfst, Thom Browne beëindigde zijn presentatie van Parijs met een model gekleed in het wit begeleidde een enorme eenhoornpop.

Twee dansers, gewatteerd zoals marshmallows, hadden de show geopend, flitsen en draaien over de houten vloer van het majestueuze stadhuis. Tussen daarin kroegen modellen onzeker boven de ontmoedigende hakken in prachtige kleding die men nooit tot de buurtmarkt kan dragen.

Wat is een toevallige consument van mode verondersteld om van zo’n gezicht te maken?

Precies. Hoe vaak hebben we gekeken naar foto’s van Runway Shows, rolde onze ogen en vroeg zich af: “Het punt van alles wat …?” Om eerlijk te zijn, zijn de shows van de heer Browne een extreem voorbeeld; Het verhaal van Mevrouw Givhan biedt wat inzicht:

De meeste ontwerpen moeten projecteren en overdrijven dat hun boodschap de goedkope stoelen bereikt – of ten minste de meest oververzadigde kijkers. Prabal Gurung zegt dat hij zijn startbaan wil verbinden met het bredere culturele gesprek. ”

Hieronder toont de Prabal Gurung eerder deze maand in New York.

Mevrouw Givhan beschrijft ook andere shows, waaronder Alexander Wang’s, die “… behandelt zijn presentaties als partijen – benadrukken van de straatkoele, nachtleven – liefdevolle houding van zijn kleren.” Hieronder vorige maand de landingsbaan in Alexander Wang.

Chanel’s shows zijn legendarisch. Hieronder toont een scène van de Cruise 2017 in Cuba.

Alexander McQueen stond bekend om het duwen van de grenzen; Dit komt uit een verhaal van maart 2018 over de ontwerper:

Zijn collecties en showmanschap duwden altijd de grenzen, cajoled en schokte het mode-rijk. Van Catwalk toont opgevoerde in de franjes van Londen tot subversieve ontwerpen, een gotisch victorianisme liep altijd door de aderen van zijn collecties.

Hieronder ziet u de ontwerper aan het einde van zijn tonen van maart 2009; De modellen dragen ontwerpen uit diezelfde collectie.

Dit komt van een verhaal van maart 2017 door Renaud Petit getiteld, waarom zijn modeshows gevuld met onvoorwaardelijke kledingstukken?

Ontwerpers zijn kunstenaars en ze willen iets uitdrukken door hun ontwerpen.

Ze richten ons eigenlijk op het leveren van het publiek met een algehele gevoel, een thema, een stemming, een artistieke achtergrond en sfeer van de collectie die beschikbaar zal zijn op planken.

Teruggaan naar de Thom Browne Collection, Mevrouw Givhan citeert de writing van Fashion Fashion en Author Booth Moore:

“Waarom een ​​eenhoorn op de landingsbaan in Parijs – op dit moment in de geschiedenis?” Ze vraagt ​​retorisch. “Je bent niet de bedoeling om alles bij nominale waarde te nemen.”

De investering die nodig is om een ​​show te geven, is aanzienlijke en designhuizen beoordelen voortdurend de waardepropositie: is het de kosten waard? Zijn modehuizen beter uit het doen van presentaties? Dit is de route Jenny Packham heeft gekozen. Meer van Britse Vogue:

Voor de lente / zomer 2019 keert Packham terug naar Londen na 17 seizoenen in New York. “Ik werd een beetje moe; het was erg chaotisch. ” Ze steekt zich aan haar voorkeursformaat voor presentatie, voor het voorgaande de traditionele landbaan Extravaganza.

Geselecteerde foto’s uit de collectie worden vrijgegeven, zoals deze van de veerlijn, en de ontwerper kan tijd meer tijd doorbrengen met media en kopers.

(We nemen een kijkje in het voorjaar 2019 Jenny Packham-ontwerpen in een toekomstige post.)

Nog een grote vraag naar de meeste grote modemerken: Moeten ze toestaan ​​dat mensen meteen kunnen kopen de kleding die ze op de landingsbaan zien, in plaats van de ‘traditionele’ mode-kalender te volgen, met merchandise aankomende maanden nadat het voor het eerst wordt gezien? Nadat de landingsbaan dit maandag is, verkocht Burberry-stijlen uit de nieuwe collectie via Instagram, Wechat en in de Regent Street Store.

Ralph Lauren verkoopt enkele stijlen van de Ralph Lauren-collectie 50e verjaardagshow online, evenals bij andere retailers zoals Neiman Marcus en Bergdorf.

Terugkeren naar het verhaal van Robin Givhan:

Voor iedereen die het geluk heeft om in het publiek van een modeshow te zitten, kan het spektakel bedwelmend zijn.

Liz Cabral, een op New York-gebaseerde stylist, beveelt aan om een ​​verzameling in een video te bekijken, indien mogelijk. “Zoek de meest meeslepende, 360-graden uitlaat of ervaring,” zegt Cabral. “Veel schitterende kleding vallen plat bij het kijken naar hen strikt van een voorlopige, tweedimensionale weergave.”

Ze voegt eraan toe dat “het horen van de soundtrack, kijken naar de kleren te verplaatsen en wordt volledig op dat moment is de enige manier om echt in de ban van deze ontzagwekkende 15 minuten van showmanship.

Roland Mouret heeft een video van zijn voorjaarsshow op zijn site. Het was een winderige dag en u kunt zien hoe de ontwerpen verplaatst in de wind. (Fair waarschuwing: ondergetekende vond de muziektrack een beetje rooster.)

In eerdere berichten hebben we gesproken over de “commerciële collecties,” onderscheid te maken tussen de verschillende soorten koopwaar te zien op fashion week. Deze 2014 CNBC verhaal citeert Brook Jaffe, die de Women’s fashion director voor Bloomingdale’s voor tien jaar was.

Afspraken zijn onder andere follow-ups met merken, waar ze een meer commerciële collectie zal laten zien. Dat geldt voor bijna elke ontwerper. Zij hebben meer high-fashion stukken die ze tonen op de baan, en dan laten zien dat ze meer commerciële mogelijkheden of het nu om een ​​fundamentele zwarte broek of iets anders dat je nodig hebt in uw assortiment.

Dat is echt wat is er anders aan retailers kijken naar een modeshow versus een editor, kijken we naar de hele lijn. Er is echt geen manier om te voorspellen hoeveel van de aankoop van de winkel is gemaakt van landingsbaan stuks versus afspraak stukken. Het is altijd een mix, en je kunt niet zonder het ander te hebben. Je moet de basis, en je de mode nodig.

Het is gemakkelijker voor te stellen hoe sommige stijlen zal zien in een retailomgeving dan anderen. Hieronder de finale van deze week Erdem zien in Londen.

Meer over de manier waarop startbaan en commerciële collecties merge komt via deze 2007 verhaal in The Independent:

Hierbij moet echter worden opgemerkt, dat de kopers ook uitchecken showrooms designers’ naar aanleiding van de eerste gevolgen van de show en, afhankelijk van het merk in kwestie, zijn waarschijnlijk meer duidelijk commerciële stukken achter de schermen te zien.

Er zijn bepaalde ontwerpers die heel sterk dat wat je ziet op de catwalk precies wat je krijgt in een winkel zes maanden langs de lijn moet voelen. Er zijn anderen die de shows te gebruiken als inspiratiebron, een high-impact, quick fix om pers en kopers te laten in de stemming van hun komende collectie, veilig in de wetenschap dat een geweldige paar zwarte broek, laten we zeggen, en dit is nog belangrijker, de “must-have” seizoen accessoires zijn het beste te zien in de showroom, na de main event.

De Emilia Wickstead modeshow eerder deze week.

We keren terug naar het verhaal van Robin Givhan om een ​​onderwerp dat vaak komt in reactie op de mode week verhalen aan te pakken.

Maar of de shows zijn eenvoudig of avant-garde, ze veel burgers verlaten met vragen:

Waarom niet de modellen lachen? (Omdat ze in karakter, en hebben gekregen richtingen door de ontwerper om te verschijnen sterk, zelfverzekerd, stoer, afstandelijk, nonchalant, wat dan ook.)

Boven, modellen in de Marc Jacobs-show. Er zijn zelfs experimenten uitgevoerd op het onderwerp; dit verhaal NY Times heeft de details:

… de niet lachende gezichten van de hogere status merken zijn niet proberen om de consument een slecht gevoel te maken; ze zijn gewoon proberen de signalen die behoren bij hogere status.

Dus de ironie is dat hogere status merken positieve beeldvorming -. Hoge status-door een negatief signaal (gebrek aan een lach)”

Hieronder veel gelukkiger gezichten bij de Marisol Deluna modeshow in New York deze maand.

Er waren ook een glimlach op de Ralph Lauren-show, hoewel dat een weerspiegeling van feestelijke de focus van de avond kunnen zijn geweest.

Nu we de modeshows hebben behandeld, in onze volgende post zullen we kijken naar hoe Kate’s kleding verschilt meestal van wat er te zien op de baan. Ik weet dat er meerdere opmerkingen over dit onderwerp, maar ik heb niet in staat om deze te vinden, dus neemt u mij excuses van tevoren als dit niet een specifieke vraag te beantwoorden, en doe e-mail / opmerking om mij te laten weten wat ik kan hebben gemist. Ook als er voorbeelden die u wilt bedekt met maandag bericht te zien, noem ze in een commentaar en ik zal zien of ik de foto’s van die outfit te vinden.

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ ++++

Velen van jullie misschien al gehoord hebben over onze andere onderwerp van vandaag, het nieuws dat Orla Kiely haar kleding bedrijf heeft luiken. Hieronder de hertogin het dragen van Orla Kiely.

De hertogin’s moeder, Carole, en zus Pippa, het merk ook hebben gedragen. Dit is wat men ziet op de website van de vennootschap.

Voor wie houdt van de huishoudelijke artikelen en accessoires, worden deze items nog steeds worden verkocht. meer van het verhaal van The Telegraph:

Dus hoe kan Kiely’s bedrijf aan huis worden bloeiende (haar leger van super-fans is het bewijs genoeg om dat), terwijl haar mode-business is gegaan onder? Het is allemaal te maken met de subtiliteiten van smaak. Times, als we goed kennen, zijn uitdagend in de detailhandel en als je niet hebt je klant niche sussed, dan ben je in de problemen. Een woordvoerder van Kiely Plaats de sluiting naar “zeer moeilijke handelsomstandigheden” maar bij zijn crux betekent die verklaring dat het label eenvoudigweg niet genoeg verkoopde van zijn vrouwelijke, vintage-look-ontwerpen.

Hieronder, de ontwerper op haar voorjaar / ‘zomer 2017 Fashion Week-presentatie.

Terug naar het Telegraph-stuk van Bethan Holt.

Er zijn fans van Kiely’s kleding die echte reden hebben om boos te zijn op de aankondiging van gisteren. Ze houden van de specifieke silhouetten en trouw midden-eeuwse feel van haar ontwerpen.

“Voor het publiek is alles waar ze bekend is, is de alomtegenwoordige stam-ontwerpprint, maar ik denk dat ze veel meer is dan dat,” zegt Francesca Ryan, Magazine’s Assistant Editor en een Kelely Devotee met een 12-sterke collectie van de rokjes van een 12-sterke collectie , jassen en jurken. “Ik hield van hoe ze 1940s / 50s stijl met een rand of slimme draai deed. Ze is origineler dan mensen haar krediet geven.

Dit is van het verhaal van de avond standaard:

Aan het eind van de jaren negentig had ze een Lightbulb Moment: het idee om handtassen van gelamineerde doek te maken. “In die tijd deed niemand iets leuks,” vertelde ze de onafhankelijke in 2010. “Gelamineerde stof, in die dagen, betekende tafelkleden.”

De gelamineerde tassen werden een kenmerkend product, maar het was de gestileerde grafische patronen van Kielely die het merk echt zijn identiteit gaf. Het handelsmerk ‘Stem’ -afbeelding dat ze in de jaren negentig heeft gemaakt, werd het bedrijfslogo en evolueerde om te voorzien van alles van mokken en jurken tot notebooks en zelfs auto’s.

Hieronder droegen enkele van de gelamineerde stijlen bij Zappos.

En van de BBC:

Julie Palmer, een partner bij herstructureringsbedrijf Begbies Traynor, zei: “Dit nieuwste slachtoffer van de high Street Slump is een beetje van linksveld gekomen.

“Orla Kiely had de steun van hoge profiel-beroemdheden en had duidelijk een beroep op de nieuwste generatie shoppers. Als dit laatste nieuws iets laat zien, is het dat er geen magische formule is voor succes. ”

Hieronder draagt ​​Kate de Birdie-jurk voor een schooluitchrag in februari 2012.

We sluiten af ​​met deze montage van Kate die Orla Kiely in februari in de National Portrait Gallery draagt.

We zullen je op maandag zien voor het tweede deel van onze blik op modeshows, gericht op hoe ontwerpen op de landingsbaan (of uit het rek) anders kunnen zijn wanneer ze worden gedragen door de hertogin.

385save